9月25日，作曲家陈致逸加盟德意志留声机（以下简称DG）后的首张古典专辑《漫长的告白》（The Poem of Life）全球发行。这是一部为钢琴与管弦乐而作、由12个乐章组成的交响组曲，以沉思、表达与叙事为核心，从第一声啼哭写到最终的告别。
在此之前，公众更熟悉的那个陈致逸，是《原神》背后的首席作曲家——他的游戏配乐在全球播放已超过20亿次，被海外玩家以游戏中“Archon”这一神明角色来尊称。从为大热游戏配乐，到为人的一生作曲，陈致逸在20余年的职业历程中完成了对音乐的漫长告白。
写生命中的“第一次”
《漫长的告白》的起点，并非“生命”这样宏大的命题。
“我大学时代就想写一部属于自己的钢琴协奏曲，”陈致逸说，“这个梦想，陪了我快二十年。”
陈致逸接受文汇报记者专访。糜俊豪 摄
二十年间，他写过广告音乐、影视剧音乐，又在游戏音乐领域扎根多年，这个梦想始终悬置。直到与DG合作，他才终于把它“拿出来”。而真正动笔时，他发现自己最想写的，其实是人生本身。
“生命中的每一个第一次——第一次感受到爱，第一次真正走进社会被现实磨炼，第一次经历失去的痛苦……这些瞬间一点一滴累积起来，自然而然就变成了12个篇章。”他坦言，自己并没有一开始就给专辑设计好一条人生路线，而是在创作过程中，不同的人生阶段自然地排列到了一起。
新专辑《漫长的告白》
新专辑《漫长的告白》由上海爱乐乐团录制，指挥家张亮执棒，陈致逸亲自担任钢琴独奏，并邀请到小提琴家丹尼尔·霍普、曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔等国际音乐家参与。专辑同步推出数字版、实体CD与黑胶唱片。“这张专辑其实也是对我40余年的人生进行阶段性总结。”已为人父的他想把自己的人生感悟，以专辑的形式送给女儿。
“古典音乐和游戏音乐都是我的音乐语言”
1984年，陈致逸出生于湖南，母亲是歌唱家。他六岁时便接触钢琴，长大后还学过单簧管。而真正为他打开音乐之门的，是久石让、约翰·威廉姆斯和拉赫玛尼诺夫等作曲家，在大师们的作品影响下，他逐渐对音乐创作产生了浓厚兴趣。
考入上海音乐学院音乐工程系音乐设计与制作专业后，他在系统学习作曲的同时，也遇到了对其职业生涯影响最深的人——安栋教授。“他让我明白一定要真诚，音乐最重要的不只是好不好听，而是你为什么要这么写，你想表达的一定要是真实的感受。”安栋对不同音乐类型持开放态度，有机会就带他参与电视剧、广告等的配乐工作，潜移默化地塑造了他的音乐观念：“我从不觉得古典音乐、电影音乐、游戏音乐之间一定要有一堵墙，它们最后都可以成为我自己音乐语言的表达。而且其实现在很多年轻听众第一次接触古典音乐，反而是通过游戏配乐这一渠道。”
2009年，陈致逸创办了自己的工作室，参与了《铠甲勇士》《京城81号》《大上海》《建军大业》等众多电影、电视剧的配乐工作。在影视之外，他也为《天涯明月刀》《末剑》等游戏制作原声带。而真正让他走向世界的，是一款后来的现象级游戏。
2020年6月，他正式加入米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX，担任开放世界游戏《原神》的音乐制作人。游戏早期的蒙德、璃月、稻妻等地区的原声，几乎都由他主导。
“提瓦特大陆”这个全新的幻想世界给予了他极大的自由度，也让他有机会与上海交响乐团、上海爱乐乐团、东京爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团等世界级乐团合作。在创作中，他巧妙融合中国传统五声调式与西方管弦乐配器，大胆采用欧洲的鲁特琴、中东的奈伊笛与嘟嘟克笛、中国的琵琶与二胡等不同乐器，以一首首风格迥异的配乐，塑造游戏中不同世界区域的“地方色彩”。
“游戏音乐最吸引我的，是它有一个完整的世界观。”参与打造游戏世界的感觉让陈致逸兴奋，他可以用音乐去推动关键剧情，也能帮助角色建立起性格。“一个角色是怎样的人，一个地方、一个时代有怎样的气息，都能通过音乐建造起来。”
当然，他也清醒于其中的限制：音乐必须服务于剧情、画面、角色和玩家，还要受项目周期、制作流程与技术条件约束。“俗话说戴着镣铐跳舞，”他笑道，“但我不把这些限制看成负面的东西，很多时候，限制反而会迫使我找到新的解决办法。”多年的游戏音乐经历，是一种非常严格的创作训练，逼他学会了在有限条件里把故事讲清楚。
《原神》的火爆程度超出了他的预期。2019年，他入围世界配乐大赛 “国际最佳青年作曲家”奖；2020年，获得游戏音乐奖（Game Music Awards）“年度最佳艺术家”奖；2021年，《原神》线上音乐会上线三天即被播放600万余次。
然而在盛名之下，陈致逸仍然渴望踏上下一段音乐旅程。
不为一种身份所定义
2023年9月，陈致逸离开米哈游，成为一名独立作曲家。
“生命的本质是什么？我觉得是去体验各种各样的可能性。”陈致逸不喜欢“一眼就能望到头”的生活，“宁愿冒一些风险，也要做一些改变让自己更有创作的欲望和动力。”
2024年7月，陈致逸的首张个人专辑《幻想乐园 Fantasyland》数字发行。这部由11首作品组成的管弦交响组曲，由他担任钢琴独奏，伦敦爱乐乐团在英国阿比路录音室录制。这既是他转型的第一步，也是他送给自己四十岁的礼物。“这是我第一次拥有完整的创作空间，我把过去做游戏、做电影、跨文化创作积累的东西都装进了这张专辑，它更像是向外打开，展示我眼中的世界。”
标志性的时刻在2025年到来。这一年，陈致逸签约拥有百余年历史的德意志留声机公司，成为这一全球著名古典音乐厂牌首位签约的中国作曲家。“能成为这个厂牌的一员，不仅是认可，也意味着一个新阶段。”收到DG的邀约时，他非常开心，“DG的意义不是给我贴一个新标签，而是给我更大的空间，让我继续做自己的音乐。”
如果说《幻想乐园》是向外，《漫长的告白》则完全相反。“它是向内走的，更多是自己的经验、记忆和感受。”他顿了顿，“以前我很容易被宏大的世界吸引，写很恢弘的音乐。现在反而越来越容易被一个很小的瞬间打动，我更想倾听一个人内心的声音。”
这个过程并不轻松。过去写游戏音乐，总有具体的画面、人物、剧情告诉他方向。当这一切被抽离，他就必须直面自己的内心，“我到底想表达什么？我要写一个什么故事？”他甚至会反复否定自己，想了专辑名又推翻，“非常纠结”。但正是在这种纠结里，他完成了真正的蜕变，“我终于可以让它完全按照我的呼吸，来讲这个故事该怎么走”。
“《原神》使我被全球听众听见，是创作生涯里至关重要的阶段，因此我从没想过摆脱‘游戏配乐’的标签。如今做古典音乐，并非否定过往的游戏音乐，而是我想表达更多不同的内容。”在陈致逸看来，作曲家不应被单一身份定义，“与其说从游戏音乐转向古典音乐，不如说我现在的创作空间变得更大了。原来我是为一个游戏世界写音乐，现在我可以自己创造一个属于自己的音乐世界。”
陈致逸正在筹划《漫长的告白》的音乐会。不过，他最感兴趣的依然是创作，“我现在更希望慢慢建立属于自己的、新的音乐语言，写以前从没写过的东西，看看音乐会把我带向何处。”
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